Expositions

naim · Posté le: Mer Nov 28, 2007 11:00 am Sujet du message: Expositions

Exposition de photos sur le Sud marocain à Paris

(27/11/2007)
Une exposition de photos sur le Sud marocain du couple français Emile Mercier et Brigitte Pasquet a été montée du 23 au 26 novembre à Villemoisson-sur-Orge (banlieue parisienne).

Le vernissage de cette exposition a eu lieu en présence de plusieurs personnalités marocaines et françaises, dont MM. Yahia Bennani, consul général du Maroc à Colombes, François Cholley, maire de Villemoisson-sur-Orge, Guy Malherbe, député-maire d'Epinay-sur-Orge, et Stéphane Beaudet, maire de Concouronne.

Au cours de cette cérémonie, l'amitié franco-marocaine a été mise en avant par tous les intervenants et l'ensemble de l'assistance estimée à près de 250 personnes.

Dans ses 99 photos accrochées, le couple français a mis en valeur le Sud marocain avec ses visages d'une grande diversité, montagnes brunes de l'Atlas, paysages désertiques, oasis verdoyantes, fascinantes dunes aux couleurs changeantes et ses villages fortifiés entièrement construits en terre.

"Nous sommes tombés sous le charme du Maroc depuis plus de 30 ans", a confié M. Mercier à la MAP.

Le Maroc est un pays qui éveille le sens, a-t-il dit, soulignant que lui et sa femme ont été touchés par "la convivialité et l'hospitalité des Marocains".

Le couple, qui compte à son actif plusieurs expositions à travers le territoire français, s'est vu offert par la RAM deux billets aller-retour pour le Maroc.

MAP

Source : menara.ma
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naim · Posté le: Mar Déc 25, 2007 4:25 pm Sujet du message:

Exposition itinérante de l'artiste Fatema Mallal dans plusieurs villes des USA

L'artiste peintre Fatema Mallal a organisé en novembre et décembre une exposition itinérant de ses oeuvres picturales dans plusieurs universités des Etats-Unis dans le cadre d'une æ'approche innovatrice pour soutenir les pauvres et les défavorisés''.

Les ouvres de cette artiste, autodidacte pratiquant l'art naïf, sont accrochés dans un building de la Banque Mondiale à Washington en marge d'un séminaire sur æ'les jeunes et les Objectifs de développement du millénaire de l'ONU : cas du Maroc''.

Les tableaux de Fatima Mallal, ornés de motifs riches et variés et de couleurs vives, ont également été exposés à Woodrow Wilson School à Princeton (New Jersey) et au æ'Festival Emerge'' organisé à l'université de Princeton par des ONG pour faire connaître les civilisations, traditions, arts et cultures de plusieurs pays d'Amérique Latine, d'Asie, d'Afrique dont le Maroc.

Les toiles de l'artiste marocaine ont été exhibées aussi à la faculté Bard à Annadale-on-Hudson, à New York dans le cadre d'une activité culturelle et artistique impliquant des étudiants de diverses nationalités désireux de sensibiliser le public aux traditions et cultures de plusieurs pays du monde.

Née en 1968 dans le village de Tamlalte (Haut Atlas), Fatema Mallal a exposé ses oeuvres pour la première fois en Suisse en 2002 avec l'aide d'une artiste plasticienne suédoise, Magrith Hasler tombée sous le charme des toiles de Mallal lors d'un séjour au Maroc.

Depuis, Fatema a exposé son art dans plusieurs villes du Maroc, notamment à Ouarzazate, Rabat et Casablanca, puis en Europe, notamment en Espagne et en Hollande, avant d'accrocher ses tableaux dernièrement à Washington, à Princeton et à New York.

L'organisation de cette exposition s'inscrit dans le cadre d'une approche innovatrice pour la lutte contre la pauvreté, a indiqué le fondateur et dirigeant de l'organisation æ'Voluntour Morocco'', initiatrice de cette manifestation, précisant que l'exposition poursuivra jusqu'au printemps prochain dans d'autres universités américaines, notamment en Pennsylvanie, à New York et à Washington.

MAP

Source: menara.ma
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naim · Posté le: Jeu Jan 17, 2008 10:38 am Sujet du message:

Agadir : Peinture locale

Une exposition des toiles des artistes qui adhérent à l'association "El Oufouk El Azrak" pour les arts plastiques, se poursuit, jusqu'à fin janvier, à Agadir (salle des expositions du musée municipal du patrimoine amazigh).

L'objectif de cette manifestation est de permettre notamment un échange des expériences entre les artistes et de contribuer à sensibiliser le public à l'esthétique des arts plastiques, dans la perspective de créer un style de peinture local.

emarrakech.info
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naim · Posté le: Mer Jan 23, 2008 5:30 pm Sujet du message:

Lahcen Mahmoudi expose ses oeuvres

L'artiste-peintre marocain Lahcen Mahmoudi expose ses oeuvres actuellement à Angoulême (centre-ouest de la France) sous le thème "Musiques du désert".

Cette exposition, qui se poursuivra jusqu'au 24 mars prochain, renferme une quarantaine d'oeuvres dont la plupart en huiles très colorées, toujours sur un fond rouge comme pour rappeler la chaleur du Maroc.

Dans ses toiles, Lahcen Mahmoudi, qui a peint la moitié des enseignes de la ville d'Errachidia, semble très touché notamment par le sable brûlant, les dunes de Merzouga et passionné de musiqué, très enracinée dans sa culture.

L'artiste-peintre compte à son actif plusieurs expositions individuelles et collectives tant au Maroc qu'en France.

MAP

Source : emarrakech.info
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Vernissage à Rabat de l'exposition "Le verre de thé" de l'artiste Mustapha Boujemaoui

Rabat, 02/02/08-Le vernissage de l'exposition "Le verre de thé" de l'artiste-peintre marocain Mustapha Boujemaoui a eu lieu, vendredi soir, à la galerie Bab Rouah à Rabat.

La cérémonie d'ouverture de cette exposition, qui se poursuit jusqu'au 12 mars prochain, a été marquée par la présence du ministre de la Culture Mme Touria Jabrane Kryatif et des personnalités du monde de l'art, de la culture et de l'information.

Les oeuvres présentées par Boujemaoui dans cette exposition, qui s'articule autour du thé comme matière picturale centrale, donne à voir le cadre dans lequel se déroule la cérémonie de prise du thé au Maroc, à travers une exploitation minutieuse des graines de thé et des différentes formes de verres dans lesquels il est servi.

"Le regard que je pose sur le thé est chargé d'un référent culturel et non folklorique et ma perception du verre renvoie à un rythme et à la notion de circularité de la vie", a affirmé à cette occasion Mustapha Boujemaoui.

Dans ces nouvelles toiles, le peintre utilise "le papier journal" non seulement comme un fond de travail pour présenter le thé sur son tableau mais également comme "un composant à part entière de la toile".

Une première typologie de verres est réalisée par l'artiste Boujemaoui dès 1986 sur fond d'anciennes peintures (les jardins imaginaires) et, dès 1992, le public pouvait découvrir la série des verres.

A partir de 1993, l'artiste exploite le thé comme matière picturale et comme sujet.

Natif d'Ahfir, Boujemaoui est un diplômé de l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Tétouan. Il a effectué des études à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles et à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.

En 1988, il a été nommé enseignant des arts à l'Institut Supérieur d'Art Dramatique de Rabat. Il enseigne actuellement au Centre Pédagogique Régional de Rabat.

L'artiste Boujemaoui, qui a obtenu le prix Unesco 1995 pour la promotion des arts, n'est pas à sa première exposition. Ses travaux ont été présentés à maintes reprises au Maroc et à l'étranger.

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Arts plastiques
Pleins feux sur les artistes du Sud
Vingt plasticiens exposent au Musée municipal d'Agadir

On a trop peu l'habitude d'associer le nom d'Agadir à la peinture, la sculpture, la musique, le théâtre et à l'art en général. En évoquant Agadir, on pense plutôt à une station balnéaire très touristique : plage, farniente et 300 jours de soleil par an, comme dit le slogan bien martelé dans les brochures de vacances.

Pourtant Agadir et toute sa région recèlent d'importantes potentialités artistiques qui, jusqu'à maintenant, ne sont pas assez connues et toujours ignorées dans les expositions nationales d'arts plastiques organisées à Casablanca et à Rabat, ou sur le plan international.

Néanmoins, on peut actuellement admirer au Musée municipal amazigh à Agadir une exposition fort intéressante présentant des œuvres magnifiques de vingt artistes peintres de toute la région d'Agadir, Tiznit et autres villes de la province Souss-Massa-Drâa du sud marocain. Cette superbe exposition d'une extrême diversité, pour laquelle nous avons eu le coup de cœur, est organisée par un groupe d'artistes ayant créé l'Association Horizon Bleu des arts plastiques à Agadir, sans aucune aide ou parrainage.

Quelle belle initiative et quelle réussite ! Il faut leur rendre hommage et les féliciter. Tous les tableaux exposés sont de qualité et d'une grande créativité innée, il n'y a rien à dire, tous les artistes présentés doivent être là, il n'y a rien à enlever. Toute l'exposition est parfaite et de très haut niveau. J'ose dire que l'on n'en a jamais vu d'aussi importante à Agadir. Elle est irréprochable au niveau de la sélection, des encadrements, de l'accrochage, tout est impeccable, c'est véritablement à la hauteur des expositions internationales. En revanche, les œuvres sont proposées au public à des prix ridiculement bas. Ce qui est aussi très rare dans des expositions collectives, c'est qu'ici les vingt artistes, bien qu'ils aient chacun leur personnalité et leur propre style, semblent s'être donné la main pour créer une exposition harmonieuse où il n'y a pas de heurts ou de collision entre les tableaux dans ce long cheminement à travers la présentation des œuvres de ces vingt excellents Créateurs - avec un C majuscule.

Peut-on alors parler d'un style gadiri ? Sans doute Non ! Ils sont tous trop individualistes pour que l'on puisse parler d'un «style» gadiri ou d'un « mouvement». Chacun a travaillé seul et ses créations ne doivent rien à d'autres artistes marocains ou étrangers. À la rigueur, on peut penser qu'une grande stimulation existe entre eux et qu'il y a des interactions bénéfiques entre ces créateurs fulgurants. Ils se livrent à des expérimentations et inventent des nouvelles formes et de nouvelles matières, créant des œuvres à la «technique mixte», incluant sur leurs toiles différentes peintures à l'huile, gouache, acryliques et aussi sable, mastic, cire, toile de jute et autres matières dans des alchimies savantes et innovantes. Ce qui est encore remarquable dans cette exposition, c'est de noter que chaque artiste, même si plusieurs sont des professeurs d'art plastique ayant une bonne documentation à leur disposition, n'a copié aucune des célébrités marocaines ou étrangères. Tout est vrai et créatif, rien n'est plagiat. Comment qualifier les oeuvres exposées? Difficile et carrément impossible à faire «en bloc», car il y a des tableaux abstraits bien sûr, mais de quelle sorte d'abstraction ?

Géométrique, cubiste, coloriste, surréaliste et autres non-figuratifs ? Il y a aussi certains artistes influencés par les signes, symboles et couleurs de leurs racines berbères mais interprétés et réinventés à leur manière. Il y a aussi un artiste étonnant, El Imam Djimi, présentant un univers utopique, inspiré légèrement par les gravures rupestres. Un autre artiste Belouahed Chad fait une peinture extravagante avec des points minuscules comme s'il avait vécu avec quelques tribus pygmée ou aborigène, en tout cas la grande composition qu'il expose est fabuleuse dans son enchevêtrement d'animaux de fable et de rêve qui nous font penser aux mythes et rites de cultures anciennes.

Il y a aussi dans l'ensemble des tableaux plus classiques aux abstractions tracées avec maestria de Ajaoui, Marbou, Labid et Achibane qui sont des oeuvres très fortes, des pures merveilles. Remarquables sont aussi certaines compositions très particulières qui me touchent personnellement beaucoup : ce sont notamment les œuvres de Bakkar, Namous, Bouskid et Malka. Impossible de leur coller une étiquette précise, ce sont des créations atypiques et propres à chacun de ces artistes de talent qui font partie de l'avenir de l'art contemporain spécifiquement marocain.

La peinture contemporaine au Maroc est bien vivante et ne cesse de progresser et de se renouveler. L'Histoire de l'Art au Maroc est en marche et cette exposition des artistes d'Agadir est une preuve flagrante de la bonne santé des arts plastiques marocains à travers tout le Royaume.
Ceux du Sud-marocain à partir d'Agadir, Tiznit et plus au Sud, qui avaient été ignorés jusqu'à maintenant, doivent dorénavant compter avec eux. Ce sont d'excellents créateurs qui méritent une place dans les premiers rangs de la peinture marocaine.

Un artiste engagé

El Imam Djimi est professeur d'éducation plastique et artiste plasticien. Il joue un rôle extrêmement actif dans la promotion de l'art pictural de la région du sud.
A ce titre, il est membre actif de l'Association Horizon bleu des arts plastiques d'Agadir, dont il est vice-président et membre fondateur de la Fédération des arts plastiques du Sud. Ses travaux inspirés de l'art rupestre sont également empreints de cet attachement pour la région et pour le patrimoine sahraoui.

L'œuvre de Djimi fait tout à la fois figure d'originalité et de message pour sensibiliser le grand public à la valeur inestimable de ces gravures rupestres de la région du grand Sud qui subit une détérioration et un pillage sans précédent.
El Imam Djimi a déjà exposé ses œuvres un peu partout au Maroc et à l'étranger, notamment à Rabat, Casablanca, Marrakech, Guelmim, Agadir, Olhão (Portugal) et Paris (France).

Par Frédéric Damgaard
LE MATIN
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Agadir : Exposition collective d’art plastique au musée amazigh

Dans une exposition où se conjuguent à merveille le talent, la couleur et la technique, des artistes venus de part et d’autres de la région du Souss-Massa-Drâa invitent le public à un voyage sensoriel qui trace son itinéraire sur une quarantaine de toiles. Une exposition collective qu’abrite le musée amazigh de la ville d’Agadir.

Soutenir la création artistique contemporaine et combler le vide latent de la scène de l’art plastique régionale, tels sont les objectifs que s’est assignée l’association Horizon Bleu des arts plastiques. Au vue de l’exposition donnée au sein du musée amazigh de la ville d’Agadir, on ne peut qu’applaudir le constat d’une démarche qui a livré au public, des moments habités de couleurs, d’arts et de création.

Une exposition où se conjugue à merveille une singularité revendiquée par chaque artiste et un échange fécond qui a su marquer un temps d’arrêt, de réflexion et d’interpellation pour le public. Une quarantaine de toiles, où s’illustre cette quête propre à l’art, révèle au grand jour cette mouvance artistique où s’inscrivent des artistes habités par un même feu nommé : talent.

Cette nouvelle exposition collective au niveau d’Agadir, relate une nouvelle démarche artistique qui revêt tout son intérêt pour le public. Une invitation lancée de plein cœur pour tout passionné de couleurs et de création. L’enjeu est de taille pour ses artistes exposants, car comment peut- on aujourd’hui prétendre à une absence d’éducation artistique alors que nombres de peintres choisissent de se cantonner dans leur atelier de travail ? Loin d’une thématique imposée, ces plasticiens ont choisi d’exposer au grand jour leurs toiles. Une seule condition fût alors hissée au rang de mot d’ordre : la créativité.

En effet, le choix des artistes exposants est loin d’être fortuit. Les toiles viennent attester de la singularité de chacun des artistes exposants. Certes, un seul engagement a pu donner cette exposition. Ces différents artistes issus des différents coins de la région, mènent âprement la même lutte : aller à la rencontre du public et l’imprégner d’une éducation plastique. Entre une absence de fonds d’aides pour ce genre d’initiative et le manque de salle d’exposition au niveau de la région, les handicaps ne manquent pas pourtant les membres de cette association ne baissent pas les bras.

Au-delà de tout conformisme, chaque toile nous plonge dans une radicale créativité subjective. Des dimensions diverses où chacune des toiles trace cette démarche subjective où chaque artiste retrace à coup de pinceau, de couleurs et de mouvement cette envie de redonner vie à une vie antérieure, à un sentiment ou réflexion qu’on s’acharne à retenir sur le fond de la toile.

Les techniques divergent de l’un à l’autre. Acrylique, cire, sable, huile : toutes ces techniques ont su épouser les toiles exposés pour redonner sens et formes aux diverses voyages créatifs des ces artistes plasticiens. L’exposition regorge d’une multitude de couleurs et de nuances retraçant le choix de chaque artiste pour souffler sa créativité sur le fond de sa fresque.

La richesse des techniques et des couleurs vient révéler cette capacité propre à l’artiste, où tous les ingrédients se conjuguent, cohabitent et se fusionnent pour un dévoilement majestueux de sens et de vie. L’engagement salvateur de cette association «Horizon Bleu pour les arts plastiques» a su apporter un brin d’espoir à la scène artistique régionale. En effet, les membres de cette association n’ont pas cessé d’apporter leur contribution à l’animation artistique de la région.

Tant par les expositions individuelles ou collectives qu’ils donnent régulièrement. Une conscience qui a donné et donnera lieu à des échanges avec des artistes issus du Maroc et de l’étranger notamment de la Belgique, du Portugal et de la France. Alors que le même mouvement d’échange et d’exposition se fera sentir pour bientôt avec d’autres villes marocaines : Marrakech, Rabat, Mohammedia. Une initiative qui placera sans nul doute l’art plastique au centre de la scène artistique marocaine et qui apportera sa contribution quant à la place de l’art dans la société d’aujourd’hui.

Le 5-2-2008
Par : Majda Saber
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Invitation au voyage esthétique au fond d’une tasse de thé picturale

«Le verre de thé» est le nom sous lequel l'artiste-peintre Mustapha Boujemaoui, a baptisé son exposition qui se poursuit à la galerie Bab Rouah à Rabat, jusqu'au 12 mars 2008

Son compagnon pictural, une tasse de thé marocaine mais aussi universelle. Le peintre puise sa philosophie esthétique dans la mémoire du thé marocain, de toute cette cérémonie traditionnelle qui unit et réunit nos familles autour d'une tasse de thé. La tasse de thé de Boujemaoui n'a pas une seule couleur. Elle se décline sur plusieurs tons. Elle est tantôt verte jade, tantôt orange ou marron.

Délicieusement parfumées, les toiles de Boujemaoui vous immergent dans un merveilleux lac de couleurs, de souvenirs, et une sorte de chute de pluie picturale printanière embellie la blancheur de la toile assoifée. La cueillette des verres de thé, leurs conteurs, leurs dimensions, s'éfectue dans la sérénité et le zen d'un peintre qui puise dans la terre fertile de sa mémoire, ses formes et ses couleurs. Un hommage pictural à une tradition millénaire qui unit et véhicule une forte culture de partage.

Certes, Boujemaoui donne à voir un jet aux couleurs de notre enfance et de tous les beaux souvenirs partagés en famille, lubrifiant, mais derrière ce bouquet de feuilles bénéfiques, une métaphore de l'eau pure qui anime éternellement le jardin de thé du peintre. Tout alors devient fluide et la peinture vous coule dans la gorge comme coulerait une tasse de thé sereinement et amoureusement préparée. C'est une infusion aux multiples parfums qui ressemble à du jade liquide qui exhale de plus une délicieuse fragrance qui imprègne toute la toile. La fermentation des couleurs prend des bords légèrement jaunes de sorte que l'infusion prend une teinte ambrée.

Déguster la toile du peintre, c'est comme s'offrir une tasse de thé entre amis, au goût doux et au parfum qui persiste dans votre bouche. C'est une sorte de madeleine à la proustienne.
L'exposition «Le verre de thé» rappelle l'une des belles légendes chinoises qui racontait que dans une grotte derrière un temple, se trouvait un trésor qui allait durer pour de longues générations, mais il ne fallait pas manquer de le partager généreusement avec ses voisins et ce fut la petite pousse de thé.

La tasse de thé de Boujemaoui, raconte le passé, le présent et se projette dans un avenir multicolore. Car c'est la toile de fond confectionnée à partir de coupures de journaux qui lui donne naissance. C'est une ambiance zen qui fait appel à une parfaite harmonie entre le corps qui regarde et l'esprit qui réfléchit. Et c'est avec sa plume et ses couleurs, que l'artiste-peintre dessine le livre d'or de sa tasse de Thé, goûtez-là, vous ne le regretterez pas.

Bio-express

Né à Ahfir en 1952, Mustapha Boujemaoui est diplômé de l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Tétouan, de l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles et de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris. À son retour au Maroc en 1982, il enseigna l'expression plastique et les sciences de l'art, jusqu'en 1988, dans la section d'arts plastiques du lycée technique d'Oujda. En 1988, il a été professeur d'arts plastiques à l'Institut supérieur d'art dramatique de Rabat.

Il enseigne actuellement au Centre pédagogique régional de Rabat. Il obtient le prix Unesco 1995 pour la promotion des arts. Prix spécial du jury de la IIIe Biennale internationale des arts des Emirats Arabes Unis. Puis, il réside pendant neuf mois, entre 1995 et 1996, à la Cité internationale des arts de Paris. Au cours de ce dernier séjour, Mustapha Boujemaoui réalise plusieurs séries de petits formats où il utilise des matériaux légers comme pour préparer un autre voyage : des journaux, des toiles sans châssis, des galettes de papier mâché, les bagages d'un nomade (valises, globes, cartes, cartes topographiques, éléments de transport…).

Depuis les années 1980, Mustapha Boujemaoui explore l'univers des objets spécifiques (usuels ou sentimentaux) à l'environnement culturel pour les intégrer à son projet esthétiques (les objets deviennent philosophiques). C'est en 1986 que l'artiste commence une première typologie de verres sur fond d'anciennes peintures (les jardins imaginaires), le public pouvait découvrir dès 1992 la série des verres. En 1993, il exploite le thé comme matière picturale et comme sujet en même temps.

Le 6-2-2008
Par : Bachir HAJJAJ
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naim · Posté le: Mer Fév 20, 2008 1:43 pm Sujet du message:

Une photographe brésilienne porte son regard sur les couleurs du Maroc

Rabat : L'exposition "Maroc, du bleu à l'ocre", montée par l'artiste photographe brésilienne Lucinda Simas Magalhaes à l'espace Expressions de la Caisse de dépôt et de gestion (CDG), est un regard résolument esthétique sur un Maroc en bleu, attentif aux secrets de ses paysages et de sa culture.

Les photographies de Magalhaes, exposées depuis jeudi à l'initiative de la Fondation de la Culture islamique (basée à Madrid) en collaboration avec la CDG, illustrent l'extrême sensibilité de l'artiste lui permettant de capter les scènes les plus vivantes et les plus éphémères. Dans ses photos, les couleurs se marient harmonieusement, et traduisent surtout la diversité et la richesse de la géographie et de l'histoire du Maroc dans tous ses états (mer, sahara, artisanat, murailles...).

La prédominance du bleu et de l'ocre dans les clichés reflète l'abondance des deux couleurs dans la réalité et les paysages marocains en général, a déclaré à la MAP Mme Magalhaes, épouse de l'ambassadeur du Brésil au Maroc.

Selon le président de la Fondation de la culture islamique, Cherif Abderrahmane Jah, le regard que jette l'artiste sur le Maroc transcende les apparences pour lever le voile sur divers secrets et expressions de la culture marocaine.

Les recettes de l'exposition "Maroc, du bleu à l'ocre", qui se tient jusqu'au 29 février, vont profiter aux oeuvres sociales du Cercle diplomatique de Rabat.

Sociologue et anthropologue, Mme Magalhaes, née en 1953, est traductrice depuis 1973. Après des études de photographie aux Etats-Unis, elle se consacre à la photographie en noir et blanc avant de passer à la photographie numérique.

MAP

Source: emarrakech.info
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naim · Posté le: Jeu Fév 21, 2008 2:15 pm Sujet du message:

Source: asharqalawsat.com
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naim · Posté le: Mer Fév 27, 2008 10:19 am Sujet du message:

«Retour au cœur »… du Maroc

Réal Lessard expose une quarantaine de ses œuvres à Marrakech

Après une absence qui a duré presque une année où l'artiste-peintre a évolué entre le Canada et le Japon pour la préparation de ses futurs projets, Réal Lessard retourne au Maroc.

Et c'est précisément à Marrakech où il a élu domicile il y a déjà une quinzaine d'années, séduit par sa luminosité et le charisme de ses habitants.

Ce retour très affectif à son atelier marrakchi sera couronné par une grande prestation, intitulée «Retour au cœur», à la galerie Artes Mundi à Marrakech, dont le vernissage est fixé pour le 29 février à 18 heures.
Une exposition où l'artiste offrira à contempler, par le large public de Marrakech, toute une panoplie d'œuvres sur le Maroc, ses paysages, ses coutumes et tout ce qui a trait à l'authenticité et au naturel de ce pays. Une déclaration d'amour pour son havre d'adoption que l'artiste traduit si bien à travers une quarantaine de tableaux qui reflètent la singularité de sa vision artistique et le foisonnement de sa palette, choisissant pour cela des thèmes bien précis qu'il a ancrés à jamais sur ses toiles comme les magnifiques vues du Sud, les teinturiers, les casbahs, les souks traditionnels, entre autres.

Une belle expérience dont il est très fier. «C'est la moindre des choses que je puisse offrir à ce pays qui m'a ouvert les bras et m'a donné la possibilité de puiser de ses richesses picturales aux ressources intarissables», affirme Réal Lessard.
Sur la vaste étendue de son expérience, l'artiste-peintre parcourt aussi bien figuratif, expressionnisme et abstrait qui s'entrecroisent merveilleusement à travers des sujets très porteurs, explorant la mémoire d'un Maroc ancestral, comme les thèmes des teinturiers de Fès et Marrakech et autres casbahs du Sud révélant leur magie envoûtante. Des sujets qui reviennent assez souvent dans l'œuvre de Réal Lessard.

D'autres projets de l'artiste sont en cours de finalisation, dont celui d'une exposition itinérante qui démarrera du Bâton-Rouge (capitale de Louisiane), puis poursuivra son périple jusqu'au Mont-Rouge (petite ville à proximité de Paris) où une cinquantaine de tableaux seront exhibés, marquant soigneusement les 50 années de la carrière de l'artiste.
Une prestation qui fera aussi relais au Maroc pour nous faire découvrir davantage ce peintre de renom. Sans oublier la création du «Musée Réal Lessard» au Japon, qui prend son cours normal avec ses collaborateurs japonais.
Réal Lessard a aussi l'ambition de fonder « L'Ecole de Marrakech » qui accueillera les talents de la ville ocre et d'ailleurs. Celle-ci représentera le mouvement artistique inspiré par la magie de la cité ocre.

Comme il projette de réaliser un livre d'art des grands peintres vivant à Marrakech et de créer un Prix de consécration annuel pour des artistes qui ont contribué à l'essor de la peinture marocaine.
Autant de projets grandioses que seul un artiste intellectuel peut atteindre.
Ce serait, pour lui, une autre manière de rendre hommage au Maroc qui reste "l'un des pays les plus merveilleux du monde", confie-t-il.
Réal Lessard espère, également, que son exemple puisse être suivi par d'autres artistes étrangers installés au Maroc et dont les travaux sont souvent accrochés dans l'une ou l'autre des multiples galeries d'art de Marrakech.

Une carrière et un périple particuliers
Artiste-peintre franco-canadien, Réal Lessard a derrière lui une carrière artistique des plus invraisemblables, ayant soulevé des vagues dans le monde des médias, à l'échelle mondiale, et bouleversé l'univers des arts plastiques par son talent rarissime et son génie de créativité exceptionnel à l'égal de Duffy, Derain, Modigliani, Matisse, Marquet, Braque, Van Dongen et même Picasso...ces maîtres incontestés de l'art contemporain.
Réal Lessard est aussi l'auteur du best seller "L'Amour du Faux", sorti pour la première fois en espagnol en 1986, déjà traduit en anglais, portugais, français, chinois et japonais.

Un ouvrage qu'il cherche à éditer en arabe avec le titre original "27 ans de silence" et dont il a racheté les droits dans le but d'offrir les recettes des ventes à des associations d'handicapés de Marrakech.
Artiste reconnu dans le monde entier, ses tableaux possèdent déjà une cote. La Gazette Drouot du 19 mai 2000 a fait état de la vente d'un tableau de Réal Lessard intitulé «La Casbah Madhi» (92 X 73). En effet, le 12 mai 2001, ce tableau, répertorié dans le catalogue de la vente orientaliste, a atteint la somme de 15.000?. Ses ?uvres circulent dans le monde à travers de multiples expositions qu'on ne peut plus dénombrer, du fait de sa sollicitation par de nombreuses galeries et musées.

Lematin.ma
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naim · Posté le: Ven Fév 29, 2008 11:15 am Sujet du message:

Une exposition photo sur la terre cuite dans le Sud du Maroc

«Terre cuite dans le sud du Maroc», tel est le thème de l’exposition photo donnée au niveau de l’IFA (Institut français d’Agadir) jusqu’au 15 mars. Un voyage dans l’univers de la photo invite les passionnés de cet art à partager des moments inouïs.

Une exposition photo d’envergure, des moments immortalisés en blanc et noir viennent se dérober au fil du temps. On peut l’attester, Claude Philip a su marquer un temps d’arrêt et d’émerveillement qui trace un moment fort où les mains habiles des potiers épousent à merveille leurs objets de création. On le sent ce mouvement, ce savoir-faire et cette fusion entre le corps du potier et sa création.

Les photos se dérobant en silence nous laissent suggérer cette mouvance qui anime chaque geste, chaque étape de ce savoir ancestral et nous plongent le temps d’un regard dans un voyage dans les ateliers et villages des potiers de la région du sud. Un moment où tout cesse d’exister, de bouger, seul le mouvement de ces mains habiles, de cette ténacité et de ce dévouement à l’objet demeurent.

Comme si le temps laissait perdurer son mouvement sur la photo, se permettant un moment d’arrêt de transmission, traçant son itinéraire immortalisé dans un moment d’offrande.

Des interpellations se lèvent doucement pour jaillir de nulle part, nous rappelant ce savoir-faire, cette tradition perdurés dans le temps par des hommes transmetteurs, héritiers et gardiens de notre culture. Echappant à l’effacement du temps, les potiers signent à coup sûr leurs empreintes dans le temps et dans l’espace et Claude Philip se joint à eux pour les faire sortir un moment de leurs ateliers de travail et nous faire sortir de notre léthargie.

Un voyage dans l’éternité. Sitôt le regard levé, le voyage arrêté, nous nous intérrogeons au fond de nos même : comment peut-on préserver un patrimoine en péril, ces métiers d’antan résistant au flux du temps ? Reportant au fond de nos yeux, ce regard concentré, ces mains masquées de terre, cette fusion où l’être fait l’objet et où l’objet témoigne de l’être.

Né à Orange, Claude Philip a organisé de nombreuses expositions de photographies. Voyageant beaucoup dans les pays du bassin méditerranéen, il se partage depuis quelques années entre la France et Taroudant. «Terre cuite dans le sud du Maroc», vient en effet témoigner et de l’importance de cet art et de l’urgence de sa préservation. En effet, plusieurs ateliers de potiers commencent à céder place à la fabrication de briques, carreaux et tuiles de canalisation après un long dévouement à la fabrication des jarres à eau. A Tata également seuls deux potiers arrivent encore à faire face aux différents handicaps en produisant une petite quantité de grands plats. Ce savoir-faire ancestral se perpétue courageusement malgré les difficultés liées à l’approvisionnement en terre et en bois de chauffage des fours de cuisson, autant d’éléments nécessaires à la survie de ce savoir ancestral.

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naim · Posté le: Jeu Mar 06, 2008 11:24 am Sujet du message:

Exposition sur la culture marocaine à Sao Paulo

La culture et la civilisation marocaines seront à l'honneur à l'occasion de l'exposition "Maroc" qui sera organisée du 30 mars au 22 juin dans la ville brésilienne de Sao Paulo, sous le Haut patronage de SM le Roi Mohammed VI et du président brésilien Luis lnacio Lula da Silva.

Cette manifestation, initiée par l'ambassade du Maroc à Brasilia, rendra hommage au Royaume à travers la mise en exergue de la richesse et l'authenticité de sa civilisation millénaire, sa tradition d'ouverture enracinée et sa vocation de terre de rencontres et de brassage des divers affluents culturels arabo-musulmans, africains et méditerranéens, indique mercredi un communiqué l'ambassade du Maroc à Brasilia.

Il s'agit notamment de présenter l'exemple, unique dans la région, de la nation marocaine qui a su si bien allier, au fil des siècles, tradition et modernisme tout en préservant aussi bien sa cohésion que ses spécificités et l'authenticité de son appartenance.

L'évènement portera sur la présentation de quelque 500 objets archéologiques, articles d'artisanat et autres ouvres artistiques qui permettront au public brésilien de découvrir le patrimoine du Maroc correspondant à une période s'étalant de l'ère préhistorique à l'époque contemporaine.

L'exposition s'articule autour de quatre axes dont le premier, intitulé "Les origines", permet de donner un éclairage sur la période antérieure à l'avènement de l'Islam au Maroc à travers la présentation de divers vestiges et objets archéologiques (sculptures, gravures rupestres, vases, outils et autres objets...), datant de l'âge de bronze ou du néolithique.

Le deuxième axe, consacré aux arts traditionnels, porte sur l'exposition d'une large panoplie d'articles du patrimoine national (costumes, articles de décoration, broderies, armes, meubles en bois, tapisà). Quant au troisième axe, il est dédié aux témoignages rendus par divers artistes, voyageurs et orientalistes étrangers qui ont immortalisé les impressions de leurs périples à travers des £uvres des picturales ou photographiques qui consignent des aspects de la vie quotidienne du Maroc d'antan.
Le quatrième axe est destiné à présenter les grandes tendances de l'art contemporain marocain à travers l'exposition d'une série d'£uvres artistiques figuratives et abstraites.

Organisée en partenariat avec le ministère de la culture et la Fondation Armando Alvares Penteado, prestigieuse institution créée en 1947 par la veuve du Compte Armando Alvares Penteado et dédiée à la promotion de la culture, des arts et de l' éducation, cette exposition se tiendra au Musée des Arts de Sao Paulo qui avait accueilli auparavant des expositions consacrées, entre autres, aux civilisations chinoise et pharaonique.

MAP

Menara.ma
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naim · Posté le: Ven Mar 14, 2008 3:01 pm Sujet du message:

Exposition de caftans, broderies et bijoux marocaine à Paris

Paris : "Une passion marocaine" est le thème d'une exposition de caftans, broderies et bijoux marocains, dont le vernissage a eu lieu jeudi soir dans les salons de la prestigieuse Fondation "Pierre Bergé Yves Saint-Laurent" à Paris, en présence de plusieurs personnalités marocaines et françaises du monde de la politique, de l'art et de la culture.

Cette exposition qui se poursuivra jusqu'au 31 août, offre au visiteur un choix de 36 caftans marocains du XVIII-ème au XX-ème siècles d'une qualité rare, témoignant de la virtuosité et de la dextérité des créateurs marocains, ainsi que des modèles modernes en hommage à Yves Saint-Laurent.

Ce choix est accompagné d'accessoires féminins (bijoux, parures en soie), symbole d'un savoir faire ancestral et d'un patrimoine artistique riche et foisonnant, le tout baigné dans une ambiance du jardin Majorelle de Marrakech.

L'assistance a été ainsi transportée dans un univers d'élégance et de finesse, en découvrant les modèles de Tamy Tazi, couturière marocaine de grand talent, et la prestigieuse collection de caftans de Fès, Rabat et Tétouan de Nour et Boubker Temli.

Ces pièces, exposées pour la première fois, sont l'oeuvre de créateurs marocains qui, par leur curiosité et leur quête inlassable du bel objet, ont su collectionner des objets d'art qui témoignent de la richesse et de la variété du patrimoine marocain.

Le cofondateur de la maison de haute couture "Yves Saint-Laurent", M. Pierre Bergé souligne dans une note de lecture qu'il a voulu montrer, à travers cette exposition, que les Marocains pouvaient être fidèles à leur passé tout en regardant le présent.

Pour lui, le choix d'abriter l'exposition marocaine dans la prestigieuse fondation parisienne, s'explique par le fait que Yves Saint-Laurent revendique haut et fort l'influence du Maroc sur sa création.

"Ce créateur a dérobé au Maroc ses costumes ancestraux pour en tirer la quintessence, et au ciel Marrakech ses couleurs et sa lumière pour en exalter l'harmonie", témoigne Pierre Bergé.

Une série de photographies de Claire Virieu, immortalisant le Jardin Majorelle de Marrakech, cher à Pierre Bergé et à Yves Saint-Laurent, ont été exposées à cette occasion.

MAP

emarrakech.info
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